Une Rose plus rouge

Le Libeski Kollektiv est une compagnie luxembourgeoise née d’explorations collectives et de croisements disciplinaires, qui défend un théâtre engagé, sensible et féministe à partir de récits personnels et de matériaux documentaires. Sa première création, Une Rose plus rouge, explore les rapports amoureux dans un monde régi par des codes invisibles et des règles intériorisées. Avec ce premier spectacle, le Libeski Kollektiv fait partie de la sélection du Luxembourg en Avignon pour l'année 2026.

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Christine Muller est metteuse en scène, comédienne et autrice. Après des études en droit international public et une formation d’actrice, elle se tourne vers la mise en scène en 2018 et développe un travail mêlant théâtre, danse et documentaire. Avec "Cocons", sa première création, elle amorce une recherche autour des récits de révolte et de désobéissance, fil conducteur de son travail.

Ses pièces explorent des enjeux contemporains, croisant écritures scéniques et matériaux documentaires : "La Rue des Fleurs n’existe pas" (2020), Irréductibles (2021), "La Visite" (2024), "Ladies Football Club" (2025), "Bungee Jumping" et "Une Rose plus rouge" (2026). Elle dirige la compagnie Libeski Kollektiv, où elle développe une pratique de création collective traversée par des questions politiques, sociales et intimes.

Architecte de formation Anna Ellermets développe une pratique à la croisée de la scénographie, de l'architecture, de la photographie et de la performance.

Diplômée de l’ENSA-Versailles, elle a poursuivi ses recherches à l'international, notamment à l'Université Tongji de Shanghai, avant de collaborer avec divers collectifs artistiques et compagnies.

Son travail a été présenté dans plusieurs lieux culturels et galeries en France. Elle enseigne depuis 2023 dans des écoles d'architecture d'intérieur et collabore sur des projets allant de la curation d'exposition, de projets de scénographie à des projets d'architecture bioregionale.

Par son travail elle souhaite évoquer et représenter une condition de l'architecture dispersée, mouvante, fragmentée, informelle, réversible, flexible et éphémère mais non moins réelle. Elle explore des formes souples et éphémères où l'espace devient un terrain d'expérimentation sensible et appropriable plutôt qu'un cadre imposé et figé.

Originaire de Berlin, Sophia Fabian découvre très jeune le plateau à la Schaubühne, dans une création de Falk Richter. Après son Abitur, elle part seule explorer l’Asie, l’Afrique et l’Amérique du Sud, avant de poser ses valises à Paris pour y suivre une formation de comédienne. Elle se forme au Cours Florent puis au Conservatoire Charles Munch, en approfondissant notamment la technique Meisner et un travail d’écoute et de présence.

Très tôt, elle est engagée dans des projets internationaux, jouant sous la direction d’Angélica Liddell, Romeo Castellucci ou Thomas Ostermeier, entre Berlin, Paris et la Chine. Elle alterne depuis entre théâtre contemporain et formes classiques ou baroques, en français comme en allemand. En 2025, elle rejoint la création Une rose plus rouge mise en scène par Christine Muller au Théâtre National du Luxembourg, tout en poursuivant son travail autour de la voix, initié avec son podcast narratif Das Chaos und seine Kinder.

Fondatrice de la Compagnie Populo, Clara Koskas développe un théâtre pluridisciplinaire axé sur la question de la déshumanisation.

Elle met en scène Les Aveugles de Maeterlinck, Le Révizor de Gogol et proposera en 2027 Ad Vitam, une écriture originale.

Elle se forme au théâtre auprès d'Omar Porras, Jean René Lemoine, Pascal Rambert, Jos Houben, Mario Gonzalez et devient marionnettiste auprès des Anges au Plafond et de la Compagnie Philippe Genty.

Elle travaille en tant que comédienne avec plusieurs compagnies notamment L'Eau Qui Dort avec "Léviathan" pour lequel elle a été nommée dans la catégorie "Meilleure Interprétation Féminine" 2024 pour Les Lauriers.

Musicienne autodidacte, Mélanie Gerber s’est initiée aux tablas lors d’un voyage en Inde et pratique toutes sortes d’instruments, harmoniums, flûtes, guitares, qu’elle marie à d’autres sonorités électroniques plus contemporaines. Travaillant à Metz en tant qu’autrice-compositrice- interprète, elle collabore avec des metteurs en scène de théâtre, scénographes, créateurs visuels et conçoit ainsi des pièces musicales pour le théâtre et le cinéma, utilisant sa voix comme instrument de prédilection.

« Mes recherches sur la voix sont avant tout au service de la mélodie, mais il s‘agit de “chansons“ performatives cherchant à provoquer une réaction dynamique chez l’auditeur. À travers mon chant, c’est tout mon corps que j’engage et dont j’extirpe une musique intuitive basée sur l’improvisation vocale. » Le langage devient un pur objet esthétique, un simple phénomène musical qui participe de la quête spirituelle par la mise en oeuvre d’une langue aux résonances incantatoires.

Tanguy Le Hir est créateur lumière et régisseur. Il accompagne des projets de spectacle vivant en assurant la conception technique et la mise en œuvre des dispositifs scéniques, avec une attention particulière portée au dialogue entre lumière, espace et dramaturgie. Formé à la technique du spectacle et à la régie de tournée, il collabore avec différentes équipes artistiques sur des créations mêlant théâtre, performance et formes hybrides. Son travail cherche à soutenir la présence des interprètes et à construire des atmosphères sensibles, au croisement de la précision technique et de l’écriture scénique.

Mise en scène Christine Muller
Scénographie, costumes, accessoires Anna Ellermets
Interprétation Sophia Fabian
Interprétation Clara Koskas
Interprétation Mélanie Gerber
Création lumière et régie générale Tanguy Le Hir
Aide à la création d’accessoires et d’éléments de décor Denise Schuman, Zoé Lambs, Vincent Thépaut
Administration Garance Bourgneuf
Diffusion Camille Bard
Presse Catherine Guizard
Communication Collectif Head Off – Doriane Tchekhovitch, Leslie Guidez-Marjanovic

Production Le Libeski Kollektiv et le Théâtre National du Luxembourg
Avec le soutien de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, Ministère
de la Culture du Luxembourg, Ville de Luxembourg, Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte, neimënster, Fondation Indépendance by BIL,
Ambassade du Grand-Duché de Luxembourg en France, Théâtres de la Ville de
Luxembourg dans le cadre du TalentLAB, Bâtiment 4 (Esch-sur-Alzette), Escher Theater – Théâtre municipal d’Esch-sur-Alzette