National Theatre

Perpetuum Havel

Václav Havel et Petr Boháč

Théâtre non verbal

Souvent presque invisibles et sans nom, ils font pourtant trembler les plus puissants, ceux qui ont osé sortir du rang et exprimer leurs opinions sous des régimes tyranniques. Leurs histoires donnent de l’espoir aux autres, celui d’un monde peut être meilleur, ne serait-ce qu’un peu. Leurs vies apportent une lueur au cœur de la tyrannie et de l’injustice. De tels destins – qu’ils soient ceux d’écrivains, de journalistes, d’étudiants, d’artistes, d’ouvriers et de bien d’autres encore – ne cessent d’augmenter, jour après jour, dans les états totalitaires.

L’un de ces destins est celui d’un auteur et dramaturge que son parcours a conduit de la cellule d’un prisonnier politique au bureau présidentiel. Dans une lettre adressée à sa femme depuis sa cellule, début 1989, Václav Havel, l’un des dissidents les plus célèbres de l’histoire récente, a écrit une farce absurde sur ce que veut dire être prisonnier. Ce texte, intitulé Perpetuum mobile, est la principale source d’inspiration de cette pièce. À côté de l’expérience carcérale de Havel, les auteurs se sont également inspirés du témoignage de la prisonnière politique biélorusse Palina Šarenda-Panasjuk et de ses amies, des installations artistiques et des récits du dissident et artiste chinois Ai Weiwei, ainsi que des paroles prononcées par des prisonniers politiques russes contemporains dans des tribunaux et des salles d’audience.

La pièce est mise en scène par Petr Boháč, qui, avec Roman Zotov-Mikshin, qui en sera l’unique comédien, renoue la collaboration fructueuse qui avait été la leur dans la pièce The Last of the Soviets, remarquée par la critique française : « Les performances de Roman Zotov-Mikshin révèlent un cri de l’âme. » (La Provence). « Les artistes rendent un hommage vibrant et glaçant à ceux dont la voix a été ou est bâillonnée. » (M La Scène)

Une cellule et un prisonnier politique, symboles de la résistance. D’après un texte de l’écrivain et dissident Václav Havel.

Présentation de la compagnie

National Theatre est l’une des institutions culturelles les plus importantes de République tchèque, ainsi qu’un des symboles de l’identité nationale tchèque au cours du 19ème siècle. L'une des quatre troupes affiliée au National Theatre de Prague est la Laterna magika qui fut le premier théâtre multimédia au monde et qui a acquis une renommée internationale grâce à son approche unique de la poétique théâtrale.

www.narodni-divadlo.cz/en

Petr Boháč - Idée, sujet, scénario et mise en scène

Metteur en scène, diplômé de littérature et de langue tchèques à l’Université Charles de Prague, artiste occasionnel et passionné de poker. Ses mises en scènes ont été jouées dans plus d’une vingtaine de pays dont le Japon, la Corée du Sud, les États-Unis, Israël, l’Afrique du Sud et la Norvège. Plusieurs de ses productions et mises en scènes pour la Spitfire Company ont reçu des prix internationaux ou nationaux, notamment le « Fringe First Award », le « Herald Angel Award », les « Aerowaves Priority Companies 2014 », les « Theatrical Newspaper Awards » et les « Czech Dance Platform Awards ». Il est l’actuel directeur du théâtre Palác Akropolis, dont la programmation se concentre et s’articule sur des projets qui mêlent musique et théâtre. La poétique de sa création est basée sur la recherche de nouvelles pratiques théâtrales et sur des thématiques en phase avec la société contemporaine. Ce n’est pas la première participation de Petr Boháč au Festival d’Avignon. La mise en scène qu’il y a réalisée l’année dernière (2025) pour la pièce The Last of the Soviets a été saluée par la presse et la critique françaises.

Roman Zotov-Mikshin - Acteur et coauteur du scénario

Né à Toula, en Russie, il vit à Prague depuis l’âge de 17 ans. Au cours de ses études au conservatoire de danse du Duncan Centre, à Prague, il s’est familiarisé avec la danse contemporaine, les techniques modernes telles que celles de Martha Graham, de Jose Limon et de Merce Cunningham, les arts martiaux et la danse de rue. Il a collaboré avec plusieurs chorégraphes et directeurs artistiques : Nadar Rosano, Sue Schroeder, Maxim Diděnko, Lenka Flory, Michal Záhora, Mirka Eliášová, Jana Bitterová et de nombreux autres créateurs dans le domaine de la danse contemporaine et du théâtre gestuel. Il est le cofondateur de la troupe Ferst Dadler. Depuis 2018, il enseigne l’improvisation, la composition chorégraphique et d’autres matières liées à la danse au Conservatoire du Duncan Centre. Il a été récompensé du Prix Jarmila Jeřábková en 2015. Roman Zotov-Mikshin s’est déjà produit l’année dernière au Festival d’Avignon dans la pièce acclamée The Last of the Soviets.

Radim Vizváry - Collaboration à la chorégraphie gestuelle

Mime, metteur en scène, chorégraphe, auteur, formateur et pédagogue tchèque. Il est une des figures marquantes du théâtre de pantomime et non verbal contemporain européen. Il a étudié à l’Académie des arts du spectacle de Prague (AMU) où il a obtenu un doctorat.
Lauréat du Prix Thalia (2016) pour sa performance dans la pièce Solo, il a également reçu la médaille de l’International Theater Institute pour l’ensemble de sa contribution aux arts de la scène. En tant qu’auteur, metteur en scène ou chorégraphe, il a monté et créé plus d’une centaine de spectacles et s’est produit dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, en Asie et en Afrique.
Son travail se concentre sur la pantomime contemporaine et le développement du théâtre gestuel et non verbal. Depuis 2021, il est le directeur artistique de la troupe Laterna magika au Théâtre national de Prague.

Pavlína Chroňáková - Décors et costumes

Scénographe pour le théâtre et le cinéma, costumière. En 2022, elle obtient son diplôme de scénographie pour le théâtre au département de scénographie de la Faculté de théâtre de l’Académie des arts du spectacle, à Prague (DAMU). Elle travaille depuis plusieurs années avec le metteur en scène Jakub Čermák, avec lequel elle a notamment préparé la mise en scène de la pièce Trójanky (jouée au théâtre Venuše ve Švehlovce à Prague, en 2022) qui a remporté le Prix de la presse de théâtre en 2023, dans la catégorie du théâtre alternatif. En collaboration avec l’artiste plasticienne Martina Zwyrtek, elle a participé à d’autres mises en scène de Jakub Čermák. Son travail explore différents genres théâtraux. À côté du théâtre dramatique, elle travaille et collabore à des projets de théâtre alternatif, d’opéras, de comédies musicales ou de théâtre dansé. Elle a également travaillé pour le cinéma, notamment en collaboration avec la réalisatrice Anna Wowra (pour le film Jsme v tom spolu, 2023).

Martin Hůla - Vidéo, musique et conception sonore

Musicien, concepteur sonore, compositeur, graphiste. Il est connu sous le nom de scène de « Bonus » pour ses projets solos en tant que rappeur et producteur, ainsi que pour ses compositions de musique électronique minimaliste. Sous son propre nom, il a travaillé comme compositeur de musique pour des projets de théâtre, des spectacles de danse et des films. Il collabore notamment avec le Théâtre national de Prague, la Spitfire Company et le Théâtre national de Brno, pour lequel il a composé la musique des spectacles Noční krajina et Like Lovers Do (Souvenirs de Méduse), dans une mise en scène d’Aminata Keita. Il est aussi le compositeur de la musique des projets du chorégraphe Jiří Bartovanec et des films de Jiří Havelka et Miroslav Krobot. Il a reçu plusieurs prix pour ses œuvres et anime régulièrement des ateliers consacrés à la musique et au design sonore.

Filip Horn - Conception et création des lumières

Il a étudié la production théâtrale avec une spécialisation en techniques de scène et régie lumière à l’Académie Janáček des arts du spectacle de Brno. Il travaille comme régisseur et concepteur lumière, plus particulièrement dans le théâtre contemporain, le théâtre expérimental et le théâtre gestuel. Il a notamment conçu les éclairages des spectacles Saudade (Théâtre national de Moravie-Silésie / festival New Opera Days, Ostrava, 2022), Noční krajina (Théâtre national de Brno, 2023) et Sugar (Théâtre morave d’Olomouc, 2024). Il travaille également avec la compagnie barcelonaise Wonderground Company. Il collabore depuis plusieurs années avec les compagnies Tantehorse et Spitfire Company, avec laquelle il a entre autres participé aux productions des spectacles Baletky, Viva Messi et The Last of the Soviets.

Distribution

D’apès Václav Havel

Adaptation, idée, sujet, scénario et mise en scène Petr Boháč

Acteur et co-auteur du scénario Roman Zotov-Mikshin

Collaboration à la chorégraphie gestuelle Radim Vizváry

Décors et costumes Pavlína Chroňáková

Vidéo, musique et conception sonore Martin Hůla

Conception et création des lumières Filip Horn

Production

Production Laterna magika Nationa Theatre

Soutenu par Ministère de la Culture de la République tchèque, Fondation Generali Česká pojišťovna, The National Theatre Benefactors’ Club (MEK): Bányai František, Dryák Zdeněk, Foglarová Olga, Fuksová Jana, Jírovcová Zuzana, Poljaková Jana, Růzhová Marcela, Rychlík Jan, Sodomková Marie, Šiler Jiří, Šlosarčíkovi Alexandra et Ivo, Výtvarovi Věra et František

Work in Progress était présenté en décembre 2025 pendant la résidence au Centre tchèque à Paris.