Les Matins Curieux

Le Performing Arts Programm Berlin (PAP), projet du LAFT Berlin e.V. dédié au conseil, à la mise en réseau et à la professionnalisation des arts du spectacle indépendants de Berlin, sera présent au Festival d’Avignon du 6 au 11 juillet 2025 avec une délégation de six artistes multidisciplinaires de la scène indépendante berlinoise ; lors d’une session de pitchs modérée par Catherine Launay (PAP), vous découvrirez les travaux de : Sophie Bartels (marionnettes, théâtre, théâtre d’objets, performance), Eva Costa (théâtre, installation, voix), Gabi dan Droste (directrice du FELD Theater, théâtre jeune public), Emma Laule (cirque), Ada Mukhina (théâtre, performance), Astrid Rostaing (productrice et distributrice internationale : danse et performance).

En français et anglais.

Agathe vient de perdre sa mère. Chloé vient de perdre son père.
En réalité les parents ne sont pas « perdus » , à l’inverse des deux amies qui sont ici, ensemble, à découvrir le deuil. La société ne fait pas dans la tendresse, quand il s’agit des « protocoles » accompagnant les endeuillé.e.s. Tout le monde et personne n’en parle, c’est pas pratique, c’est délicat, c’est le bordel. Force est de constater que ça peut être drôle, aussi, et c’est à cette branche-ci que les deux amies tentent de s’accrocher, pour se donner de l’élan. Vers où ? Comment ? Pourquoi ? Elles s’en posent, des questions, encore plus depuis qu’il n’y a plus d’habitudes. L’Amitié, l’Amour, le Pétillant naturel, et les mots sont les outils de résilience que ces deux amies, filles, femmes, soeurs vont tenter de saisir.

Les adolescents d’aujourd’hui constituent la première génération ayant grandi en étant totalement imprégnés de ce nouvel outil que forme internet. Pour eux, la réalité ne se limite plus au tangible, et le virtuel modifie les rapports qu’entretiennent les sujets à leur environnement , à l’autre et à soi. Nous cherchons à quoi répond, dans le processus pubertaire, l’investissement d’un lien virtuel, préféré à une relation réelle sans l’interface de l’écran.
Pour certains, l’investissement des réseaux sociaux serait signe d’une bonne capacité d’adaptation, mais pour d’autres, leur utilisation s’apparenterait à un mode relationnel en ligne, éventuellement illusoire. Ces deux visions renvoient aux caractéristiques psychiques propres à chacun, mais, aussi à cette proposition ambiguë qu’offre le net : en un seul clic, l’autre peut être sollicité à tout instant, en même temps qu’il demeure éloigné ou maintenu à distance.

Pièce inédite de Christian Siméon, en cinq épisodes, sur
l’antisémitisme, axée sur l’histoire de Joseph Goebbels, inventeur de la machine de propagande nazie, l’arme la plus puissante du troisième Reich selon Adolf Hitler. À travers les figures d’Othello et de Shylock, ce road-movie théâtral mêle tragédie et humour noir, fiction et réalités historiques, cabaret et cinéma, théâtre dans le théâtre.. Portée par neuf acteurs dont Mélanie Doutey, Elizabeth Mazev, Arnaud Aldigé, dans une mise en scène de Thierry Falvisaner, « M - » résonne étrangement avec notre époque.

Dans un monde en perpétuelle transformation, traversé par des crises politiques, sociales, écologiques et existentielles, quelle est aujourd’hui la place du spectacle vivant — et plus particulièrement en Tchéquie ?
Cette table ronde, organisée sous le patronage du Centre Culturel tchèque à Paris, réunit des représentants de l’Arts and Theatre Institute / PerformCzech, du Palác Akropolis, de Spitfire Company, ainsi que du South Specific Festival — l’un des projets phares du Théâtre de Bohême du Sud et de l’initiative Budweis Capitale européenne de la culture 2028.
Elle propose d’explorer les grandes tendances du théâtre contemporain et des arts de la scène en République tchèque.
À la fois miroir de la société et moteur de transformation, le théâtre tchèque a toujours occupé une place singulière : espace de résistance, de liberté d’expression et de pensée collective dans les moments clés de l’histoire nationale.

Ce soir c’est le grand soir pour Bert & Nasi. Mais ce soir c’est aussi le nom du spectacle que les deux amis jouent seulement ce soir. Mais alors que deviendra ce soir… demain ?
Avec Tonight, Bertrand Lesca et Nasi Voutsas nous offrent un nouveau voyage dans le temps et l’absurde avec cette question : peut-on jouer un spectacle qui s’intitule Tonight… tous les soirs ? Ça ressemble à du Devos dans le texte et aux surréalistes dans l’écriture automatique. Ce monologue à deux voix fait de la rencontre entre l’artiste et le spectateur un moment unique qui se répète, pourtant, soir après soir. Et si l’on revenait demain soir, juste pour voir ?

Qu’est-ce qu’un « bon retour » ? Comment stimuler et faciliter les échanges autour d’un spectacle, que celui-ci soit abouti ou en cours de création ? Quelle culture du retour développer au service de l’activité des lieux et des processus artistiques ?
Venez découvrir autour d’un brunch deux outils d’accompagnement et partager des expériences à l’occasion de la réédition du Guide du retour de Vanessa Vallée & Stéphane Gornikowski et pour le lancement du Jeu des Cartes du Retour conçu par Marion Boudier & Chloé Déchery avec des dessins d’Eric Valette. Le guide et le jeu de cartes seront disponibles à l’achat à tarif préférentiel.

Dans « Et dire que j’ai ton sang dans mes veines » Clément partage la quête d’un fils élevé dans le silence. Une photo d’enfance retrouvée le replonge en famille dans la ferme normande où il a grandi… Et dans les méandres tortueux de ce huis clos familial, une question résonne et les taraude : comment échapper à la violence ? Comment échapper au lichen qui pousse sur nos peaux ?
Dans « Quand on dort on n’a pas faim », Anthony part de ses deux années de prépa littéraire au Lycée Henri IV et de ce qui s’y révèle alors : il a grandi et rêvé en blanc et en hétéro, comme les idoles des films et chansons de son enfance. Dans ce conte afro queer médiéval en gestation Anthony mène une réflexion sur les effets, les répercussions et l’aliénation de sa situation.
Faits d’enfance, mémoire, sensations, ressentis ou ressentiments, rêves ou fantasmes, ces textes et mises en scène verront le jour au plateau en automne et au printemps. Nous vous invitons à découvrir ces formes spécialement conçues pour notre programme avignonnais et estival. Toutes les infos sur progq.com