Journée Crush

La Fundacion Teatro a Mil, en partenariat avec Le ministère de la Culture et du Patrimoine du Chili, l’ONDA, le Festival Sens Interdit et la Manufacture, présentera les nouvelles créations de 4 artistes emblématiques de la nouvelle scène chilienne, incarnant une vision réinventée du théâtre contemporain chilien. Une occasion de découvrir l’évolution du théâtre chilien contemporain dont les propositions résonnent avec les débats et dynamiques mondiales.

Avec Alpi, nous avons pour projet de proposer sur scène une aventure en haute montagne. À partir d’un reportage consacré à l’alpiniste Elisabeth Revol et à son ascension du Nanga Parbat en hiver, nous tenterons, équipés de doudounes et piolets, de décortiquer l’alpinisme et ses façons de faire récits. Nous explorerons le mal des montagnes et la peur du vide, les exploits physiques et les conditions extrêmes, et essaierons ensemble d’atteindre les toits du monde.

Rendez-vous dans les vestiaires d’une salle de boxe. Georges, Georges et les autres s’appellent toustes Georges, iels sont potes, plus ou moins. Iels se préparent pour l’entraînement du mardi et iels parlent de comment était la journée : « Elle était comme celle d’hier putain ! ». Georges dit souvent ce mot là au bout des phrases, iel est souvent en colère. Putain, ça se dit fort, c’est une exclamation, c’est le désoeuvrement, c’est la conjugaison des contraires. C’est un endroit, là, caché dans les tripes où l’éthique et l’individualisme s’assomment à coups de directs du gauche. C’est politique, c’est une réflexion sur l’impuissance. Le seul·e contre toustes. Nous allons explorer cette solitude.

Dans un univers fantastique, rythmé par une musique épique jouée en direct, l’humour côtoie la magie pour poser une question essentielle : comment faire cause commune aujourd’hui ?
Déjà remarqué pour Rakatakatak – C’est le bruit de nos coeurs, une dystopie sur fond de conflit social qui lui a valu le Prix Incandescences 2023, l’auteur, acteur et metteur en scène poursuit son exploration passionnante de la langue. Fidèle à son goût pour les récits atypiques, il puise désormais du côté de Game of Thrones ou de Tolkien pour interroger, avec panache, les luttes des classes populaires et leurs aspirations.

NExT est un spectacle de fiction qui explore le sentiment de justice à travers l’affaire France Télécom des années 2000, marquée par une vague de suicides liée à un management toxique. Mettant en scène un couple brisé par ce système, la pièce mêle récit intime — celui de l’auteur Anthony Breurec, dont le père a été directement touché — et témoignages recueillis partout en France auprès d’ex-salarié·es, juristes et auteur·ices. NExT pose la question de la manière de rendre justice aujourd’hui, de l’égalité face au système judiciaire et de ses moyens, et du recours possible aux actions en dehors de la loi.

Six femmes de Cro-Magnon évoluent sur scène, évitant (ou non...) les pièges tendus par la nature hostile. Langage primitif, physique impressionnant et peaux de bêtes, toute cette panoplie préhistorique est bientôt coupée par la voix d’une réalisatrice. Devant nous se déroule en effet le tournage d’un documentaire : paléoanthropologue, préhistorienne, carpologue, mais aussi chamane persuadée d’être entrée en contact avec ses ancêtres très lointaines se succèdent en interviews.
Affrontant fiascos et foudres de la production, la réalisatrice devra mener sa barque contre vents et marées. Et le spectacle de nous interroger sans cesse sur le rapport mystérieux que nous entretenons avec ce passé lointain.
C’est l’occasion pour lui de s’interroger sur sa propre identité, divisée entre la famille de laquelle il vient et celle qu’il découvre dans « le théâtre ». Seulement voilà, pour avoir des réponses il va devoir aller rencontrer son futur beau-frère sur un camp de gitan… Cette visite ne le laissera pas indemne… Et vous non plus !

A 23 ans, j’ai découvert par hasard la musique de Joy Division et ça a été un choc esthétique et existentiel. Vibrations, joie, frissons dans tout mon corps, tout mon être. Comme si ça avait été écrit pour moi. À partir de là, j’ai littéralement plongé dans l’univers de ce groupe. 15 ans plus tard, j’ai écrit un spectacle, comme une ode : au Punk, à la fragilité, à l’urgence de dire, au pouvoir de la musique. J’ai voulu creuser ce qui fait qu’un lien si fort se crée avec des sons, et par ricochets, évoquer combien une musique peut ouvrir des horizons, et parfois même sauver des vies.

Spectacle dans un spectacle, opéra sans orchestre, Popanz se compose d’instruments bricolés, d’acteurs jouant aux marionnettes, de faux marquis et de vrais rois. Dans ce spectacle tout public, le théâtre et la musique deviennent un terrain de jeu pour questionner les artifices que nous prenons pour des réalités. Dans un espace en constante évolution - entre une scène et une machine rapiécée - se met en place un théâtre qui se regarde lui-même devenir fiction, et où la destruction est une tâche joyeuse. Popanz, en allemand, désigne un fantoche, un simulacre, un double. Ici, on joue à la fois avec le théâtre et son popanz.

Dans la séquence historique que nous traversons, l’instabilité institutionnelle accrue et la sensation d’appréhender le présent comme un sac de noeuds recouvert de brume, nous ont donné l’envie d’aller voir très loin dans notre passé. Et de mettre en rapport les maux et les mots, notamment un des plus utilisés aujourd’hui : la “démocratie”. Héritage de la Grèce antique et mystification. Notre mythologie, imaginaire ou fantasme collectif. Car nous n’y sommes pas, en démocratie. Alors une tentative : le quotidien, le politique, le théâtral, donner à voir la vie à Athènes au Ve s. avant notre ère. Une plongée.

Inspiré d’un procès, écrit comme une tempête, mêlant publics et comédiens, MAGISTRAL·E·S construit au plateau une audience fantasmée dans laquelle se rejoue l’histoire de cette humanité égarée qui ne sait pas quoi faire du mot viol, racontant les monstres, les masques et portant haut ces femmes de robe, mères, veuves, sorcières, en PMA, en plein avortement, accrochées à la barre d’un tribunal ou d’un cours de pole dance, qui font de la justice un système en marche quelques en soient les moyens et de leur vie le théâtre de celle de leurs concitoyens. Qui sont ces femmes et comment une instruction transforme leur ADN autant qu’elles, façonnent chaque trait et syllabe d’un procès ? L’audience est ouverte, levez-vous !